Kunst digitaalsel ekraanil

Nüüd on kõik digitaalsel kujul ümber kujundatud: iidsed käsikirjad, arhiivid ja kunstiobjektid. Muuseumid peavad ellu jääma ja ainus viis ellujäämiseks on interaktsiooni, digitaalsete kogude ja virtuaalsete näituste kaudu.

Kaasaegse ja muuseumi muuseumi fassaad                  Video sein Kiriku ajaloo muuseumis

Kaasaegne kunst Bolzanos (Itaalia)                               Salt-Lake City (USA)

Postmodernismi filosoofia kindlale alusele kinnitas kunst füüsilist ruumi. Reaalsetest kunstiobjektidest läheb kunst virtuaalmaailma. See suundumus jääb endiselt sündimata ja läheneb poolpimedatele muuseumiinterjööridele, kui see poleks digitaaltehnoloogia tehnoloogia plahvatusliku kasvu jaoks, mis võimaldab kuvada, teisendada ja korrutada kujutisi mis tahes kvaliteedis ja mis tahes numbris.

Järk-järgult hakkas kunst muuseumisseinte välja lüüa linna tänavatel, esmalt kasutades Valgusfestivali ettekäändena. Mittekaubandusliku projekti " Urban Ekraanid " avalöögi idee edendamise multimeedia tehnoloogiate linnakeskkonnas alguses 21. sajandil. Art festivalid LED ekraanid Venemaa algatas "CITYVISION" reklaamiagentuur kasutada neid näidata kogu potentsiaali LED ekraanid, et juba 2006. aastal olid veel uudne.

Need projektid tõestasid, et LED-ekraanid võivad olla kasutatud mitte ainult reklaami, vaid ka linna elanikkonna kultuuri ja kunsti edendamiseks. Meediumifasade ja projektsioonide tehnoloogia aitas muuta kogu ehitisi või mittemateriaalseid seinu võõraste megaekraanide jaoks.

Digitaalsete ekraanivõrgustike kiire kasv (DOOH) muudab ekraanid mitte ainult kaubanduslike vahendite reklaamimiseks raha teenimiseks, vaid ka informatiivselt kehtivate sotsiaalsete objektide jaoks. Kaasaegsed DOOH-võrgud muudavad avalikku ruumi kunstiruumi, informatiivselt ja esteetiliselt küllastunud.

Kaasaegne tänavakunst sisaldab tavaliselt unikaalseid plakateid ja graffiti. Tänapäevane tänavakunst kasvab DOOH-ekraanidel, nii LCD kui ka LED-l on näidatud slaidiseansid. Seega on multimeedia ja LED-tehnoloogia areng edendada kaasaegse kunsti infrastruktuuri, selle logistikat ja ökonoomikat ülemaailmsel tasandil. Kaasaegne linn areneb järk-järgult avarasse kommunikatsioonikeskkonda. See pole enam tiheda elukoha koht. Kaasaegne linn ei suuda ära võtta dünaamilise ärikeskkonna stressi ja kao, vaid see võib digitaalsete väljapanekute abil linnaruume ümber kujundada pigem elamiskõlblikumaks, vähem stressirohkeks, esteetiliseks ja värvikamaks.

Siin on hiljutine näide Amsterdami ja Rotterdami metroo digitaalsetest näitustest kuulsale Rijksmuseumile, mis sobib hästi täiesti muuseumisarnase maa keskkonnas.

                    Subway digitaalteose galerii Amsterdamis ja Rotterdamis, mis näitavad meistriteoseid

Siin on huvitav näide USAst. See on pikaajaline Boston Cyberarti ja Massachusettsi konverentsikeskuse egiidiumi projekt "Art on Screens". Projekt pakub avalikku meediat kunsti näitamiseks uuel 80-foot-high multi-screen LED marquee väljaspool Boston konverentsi ja näitusekeskus South Boston, mida näevad rohkem kui 100 tuhat külastajat ja jalakäijad päevas. Uue Inglismaa suurim linnakuva, see ainulaadne digitaalne lõuend on üks esimesi selliseid Ameerika Ühendriikidest, kes integreerivad kunsti koos kaubandusliku ja informatiivse sisuga MCCA pikaajalise naabrite kunstiprogrammi osana.

Märtsis 2014 leppisid viis suured USA muuseumid kokku Ameerika välise reklaamiühenduse (OAAA) koostöös USA kunstilise pärandi üleriigilise tähistamisega. Varem korraldati selliseid üritusi ainult sümboolsetes kohtades, nagu Times Square, Sunset Boulevard ja Route 66. Alates 4. augustist 2014 ja jätkuvalt neli nädalat, muutuvad need kohad ja muud vabade vabaõhuväljakute galeriid Ameerika meistriteosteks Kunst läbi Kunsti kõikjal USA-l, suurim välitöö kunstnäidik. Ligikaudu 100 tunnustatud Ameerika kunsti meisterdamiseks muuseumi kogudest avaneb üle 50 000 näitus üleriigiliselt, sealhulgas staatilised ja digitaalsed stendid, metroo platvormid ja rongid, bussid ja busside varjupaigad.

Bostoni Cyberarti ja Massachusetsi konverentsikeskuse projekt "Art on the Marquee"

Midagi sarnast, kuid oluliselt väiksemas mahus regulaarselt korraldab Pattison Onestop Group. Kontsern korraldab temaatilisi kunsti-näiteid "Art in Transit" oma digitaalsete ekraanide võrgus Kanadas asuvates kaubanduskeskustes. Näiteks 2014. aasta maist kuni juunini viib kontsern läbi projekti "Lõikamine Kultuur", mis näitab paljusid viise, kuidas kujundid võivad tänapäeva kollaažitööstuses kujuneda nii kontseptuaalselt kui ka stilistiliselt. Kaasaegsete ja ajalooliste allikatega kaasasolevate piltide kombineerimine graafiliste ja disainielementidega näitab kunstnike seda, kuidas kollaažiga saab luua mängulist pastilist ja nostalgilist pärandust. Nende mitmekesine esteetika ja visioon toovad pildile uue tähenduse, kas see on ikooniline, irooniline, tagasiminek või ebaselge.

Kunstifestival ookeani digitaalekraanidel                       LED-ekraanidel "Art in Transit"

Välisvõrk

Suurbritannias korraldatakse selliseid kampaaniaid tavaliselt Ocean Outdoor Groupi digitaalsete ekraanide jaoks. Nende LED-ekraanid sisaldavad sageli mitmesuguseid kujutisi "The Art of Outdoor" seerias, mis on interaktiivne programm, mis hõlmab avalikkuse otsest osalemist loomingulistes festivalides.

Need näited on palju. Oluline on see, et digitaalvõrgu operaatorid toetavad nüüd suurepärast kunsti ja kultuuri edendamise ideed. Ekraanil olev kunst on uus tendents, mis jääb siia. Digitaalsed OOH-ekraanid toovad tänapäeval kaasa mitte ainult reklaamide ja kommertsürituste teabe, vaid ka üldise huvi muuseumide ja kunsti näituste vastu. Kaasaegsed digitaalsed ekraanid said kasulikeks tööriistadeks, mis rahuldavad üldsuse emotsionaalseid ja vaimseid vajadusi.